「后哪吒時代」的電影市場：黑馬難覓，影院再入洗牌周期

　　在過去的一個多月時間內，全球票房已超過145億的《哪吒之魔童鬧海》(以下簡稱《哪吒2》)是文娛市場的*熱點。按目前形勢，《哪吒2》仍然有很大概率超過《星球大戰：原力覺醒》排到全球影史第五的位置。

　　3月3日周一，《哪吒2》的單日票房下降到2811萬。這一成績雖然仍然保持了對其他影片的**，是第二名《唐探1900》的五倍，但上座率已經開始落后于同檔期其他影片，說明《哪吒2》在上映34天后真的到了票房收尾階段。

　　而我們也可以認真談談“后哪吒時代”的中國電影市場了。

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　　電影供給端再次進入“找黑馬”階段

　　3月作為“后春節檔”傳統淡季更考驗電影行業韌性，往年的3月市場大都由進口大片主導，形成與春節檔電影的差異化內容口味。

　　如2017年3月最為典型，有《金剛狼3》《金剛：骷髏島》《一條狗的使命》《美女與野獸》《生化危機：終章》五部5億+進口片集中上映;2024年3月則是《沙丘2》《哥斯拉大戰金剛2》與《周處除三害》一起分享春節后的電影市場。

　　但截至目前，2025年的進口片仍然延續了近兩年的疲軟表現，而國產大片又按慣例缺席，所以春節檔后首批定檔影片中，還沒有一部能對《哪吒2》《唐探1900》形成像樣的競爭。

　　進口片方面，來頭*的《美國隊長4》剛剛破億，僅比2011年的《美國隊長1》票房高，撲街程度與《驚奇隊長2》在同一級別，正式宣告漫威電影在國內失去了任何光環。

　　動畫電影《貓貓的奇幻漂流》和《你的顏色》均未出圈，票房在千萬級別停滯，而日本電影《陰陽師0》更是水土不服，僅收入200萬+。值得一提的是，2022年的劇院電影《初步舉證》上映5天后票房突破千萬，已經超出了預期，該片豆瓣評分高達9.6分，是一部朱迪·科默的獨角獨幕劇。

　　接下來3月定檔的進口片不缺各自的話題性，但預期票房體量都不算大。

　　《編號17》是導演奉俊昊在奧斯卡贏家《寄生蟲》后的首部作品，科幻題材與諷刺荒誕喜劇結合，塞進了奉俊昊所擅長的一切隱喻和視聽手法，羅伯特·帕丁森飾演的“宇宙牛馬”打工記話題也有一定票房潛力。但影片3月7日上映，至今在中文互聯網上熱度幾乎為零，只能期望上映后能憑借口碑自發出圈了。

　　3月14日上映的《疾速追殺4》是最有希望破億的進口新片。基紐·李維斯的這個動作片系列海外票房成績斐然，在國內影迷群體知名度頗高，這是該系列的首次引進，且還有甄子丹在其中飾演盲人高手。該片的淘票票“想看”數據中男性占比接近90%，是一部極為純粹的男性受眾類型片。

　　3月21日上映的《白雪公主》基本預定一個“撲街席位”。迪士尼這部真人電影從立項以來就和《小美人魚》一樣備受質疑，這兩部影片都是迪士尼老掌門羅伯特·艾格回歸之前，在鮑勃·查佩克手中的舊項目。在中國市場里，拉丁裔白雪公主有極大概率面臨與黑美人魚一樣的處境，《小美人魚》2023年在中國票房僅2650萬，是迪士尼真人電影在國內最差的表現之一。

　　國產片方面，在分析2024年的中國電影市場時，讀娛曾經總結國產黑馬的“三板斧”，一是硬通貨級喜劇，代表是《末路狂花錢》;二是獵奇恐怖血腥等感官沖擊元素，代表是《默殺》《異形：奪命艦》《鴛鴦樓·驚魂》《周處除三害》;三是擁有極高社交話題潛力的“新型情緒電影”，如新型職場喜劇《年會不能停》，新型女性電影《好東西》。

　　而2025年3月的新片，除了跳票多年歸來的《平原上的火焰》外，其他基本是在尋求復刻2024年黑馬電影以小博大的成功之道。

　　香港的另類“鬼片”《詭才之道》題材獨特，但只在小范圍內引發了討論，沒能像《周處除三害》那樣出圈;《致命抉擇》《夜半兇宅》《午夜怨靈》等一批小成本恐怖片似乎希望復刻《鴛鴦樓·驚魂》，但目前來看都只是過時網大跑到院線“死馬當活馬醫”。

　　3月至4月初，將集中上映一系列女性題材影片。3月8日將上映文晏執導，劉浩存、文淇主演的《想飛的女孩》，該片入圍第75屆柏林國際電影節主競賽單元，故事背景植根于八九十年代的改革開放與獨生子女政策，地點則設定于山城重慶。意大利女性主義力作《還有明天》，該片豆瓣評分達到9.2分，以二戰后意大利為背景的影片，講述了一位女性在家庭暴力和社會壓迫中覺醒的故事。

　　再加上月末的《白雪公主》和下月初的“馮小剛拍全女片”《向陽·花》，以及“李玉全女片”《下一個臺風》……不得不說電影還沒上映，已經可以預見微博、豆瓣等網絡社區上吵成一片的盛況了。

　　《好東西》在去年創造的票房神話歷歷在目，2024年購票用戶中女性占比58%，市場究竟更給哪些細分類型的女性題材電影已回報，將是“后春節檔”的*看點之一。

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　　“哪吒狂歡”后的電影院，再次進入洗牌周期

　　在《哪吒2》創造票房神話的同一時段，已經經營22年、曾引進北京*塊IMAX銀幕的UME影城(北京華星店)卻宣布因租賃合約到期，于3月1日正式閉店。UME影城背后的院線是華人文化院線，后者在2017年收購了UME國際影城的資產。

　　而就在UME北京華星店閉店引發周邊群眾唏噓懷念之聲時，又傳出影院將由*世界影城接手，后者在原影城舊址上升級的新項目命名為“*世界影城超感體驗館”，具體開業時間尚未公布。

　　這種“停業再重開”的變化在2024年成為影院升級迭代的常見形式。僅在北京，就有耀萊成龍國際影城五棵松店在2020年暫停營業，并在2023年9月重新開業，2023年10月三里屯美嘉歡樂影城宣布停業，一年以后由英皇電影城接手。相較于“新建”，這種“改造”很可能會成為一個越來越常見的現象，這也許會成為院線市場近年來的第三次洗牌。

　　院線市場在近幾年里經歷過兩次重大洗牌周期：

　　其一是2017-2019年的高速擴張期。彼時是國內電影院建設的高峰期，2017年、2018年的凈增銀幕數量都達到1萬塊以上，連續三年的增長率為27.27%，21.23%，16.16%。行業的高速擴張有幾大因素共同影響：

　　首先是電影市場需求與影院資源稀缺的矛盾，同時政策也在彼時有了明顯信號。2018年12月，國家電影局印發《關于加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》的通知，提及到到2020年，全國加入城市電影院線的電影院銀幕總數達到8萬塊以上，更提到院線制改革不斷深化，涌現出一批實力較強、經營規范、資產聯結為主的大型骨干電影院線，特色院線形成差異化優勢。關閉3年之久的院線牌照重新發放，不久后，博納影業、華人文化等公司相繼入場拿到院線牌照。

　　這一輪洗牌的主題是略顯瘋狂的大規模擴張。頭部院線公司加速影院擴張并謀求上市，商業地產資本進軍院線是彼時的常見現象。

　　2017年大地影院收購橙天嘉禾，保利影業收購星星文化，恒大影院崛起;大地院線成為僅次于萬達的大型院線，*世界院線收購今典后迅速擴大到一年超200萬場的規模，博納、華人等新拿到牌照的院線摩拳擦掌，2017年新上市A股的橫店影視、金逸影視募集資金大幅擴張三四線城市版圖，星美院線大幅擴張后尋求借殼上市……

　　問題很快產生。星美院線借殼宇順電子上市計劃失敗，在2018年底開始大批關門;隨著地產熱潮褪去，地產商的影城布局也隨之被放棄，2019年，原恒大院線已開業的122家影城宣布全部停業;上海星軼背后的實控人新城發展也尋求出售院線資產。

　　第二輪是疫情洗牌期。大量在*輪洗牌期間擴張的資本遭遇資金困難和斷裂，加速了中小影院資本倒閉出逃，以及頭部院線的進一步集中擴張。2024年，萬達院線年票房收入74.35億元繼續位居榜首，市場占有率達17.49%，市場份額連續八年持續增長;與此同時，橫店、中影、上海聯合、浙影時代等資金較為穩固的院線公司在三年間也都持續加碼投入。

　　而另一邊，曾經排在第二名的大地院線則下降到了第五。疫情期間市場低迷導致大地影院危機自2021年開始顯著發酵，多地門店曾集中公告關門停業。曾經在2019年超過500家的大地院線，在2024年初下降到了100多家，而大地只是遭遇危機的院線中一個最顯著的代表。

　　而第三波洗牌，應該就會從2025年起加速。從2018年到2024年，中國電影銀幕數量從60,079塊增加到90,968塊，增加比例約50%，而2018年中國電影票房609.74億元卻下降到2024年的425.02億元，銀幕增加一半，票房反而下降了30%左右。2024年觀影總人數為10.1億人次，同比減少23.1%。

　　銀幕增長與票房、觀影人次的下降的矛盾，在2024年已經顯得格外嚴重。因此在2025年春節檔的前瞻中讀娛就寫到春節檔是“先顧眼前，不容有失”，而結果我們已經看到，在《哪吒2》超越所有人預期的瘋狂表現下，電影院們一頓吃了個飽，單月拿下160億元票房，在一個月內斬獲了占去年40%的票房收入。

　　所以《哪吒2》在一定程度解決了“眼前的問題”，延后了一部分低效益影院關閉的時間，卻也讓不少影院考慮提前“止損”。

　　因為從3月、4月新定檔影片的情況來看，票房市場極大概率會重新進入去年11月那種冷周期里，看似新片有話題、有影迷受眾，實則卻是沒有市場主心骨，有沒有遮羞布，全看有沒有《好東西》這樣級別的大黑馬出現。

　　一方面是這種極大的不確定性，另一方面又是影院極高的固定成本支出，如何在“片荒”期間解決生存問題，是影院接下來必須思考的。

　　寄望于內容端的快速爆發是不現實的。即便考慮到《哪吒2》為電影上游資本帶來的激活效應，但電影的生產周期也決定了這一波影響至少會在一兩年后才有所顯現，這已經是對內容生產樂觀的結論，那么2025年和2026年，影院們會對市場有何種預期呢？

　　目前矛盾的根本或許是電影消費模式越來越節日化、集中化的現狀，與高成本的場地人工成本之間的矛盾。

　　如果電影不能快速滿足常規檔期的高質量供給，那么影院只能往別的方向去找路子。像萬達影城與萬達廣場之間是以票房收入結算租金，很大程度上分擔了票房市場的風險，但這種議價權并不是行業慣例，仍然有大量影院是固定租金或者組合租金模式。

　　另一種思路是有《哪吒》這種爆款吃爆款，沒有爆款就蹭別的行業。像去年電影院看奧運會、電影院看英雄聯盟決賽等聯動方式，以及一些影院探索的脫口秀、互動綜藝模式等。

　　非票房收入在未來很可能是許多影院發展的重要方向，這種“場景化利用”的思路，也就是“經營人流而非電影票”，或許已經是行業發展到這個階段的必經之路。

　　畢竟電影院利潤率最高的商品從來都是可樂爆米花，而不是電影本身。