直言AI不如原創，吳克群憑什么？

　　作者 | 朋朋          編輯 | 范志輝

　　“在塞滿平凡的世界里，有沒有你放不下的姓和名?”

　　在《音樂緣計劃》的舞臺上，吳克群將這首《花開盡頭》演繹得別有一番風味。舞臺上的他像個快意恩仇的俠客，唱的是江湖往事，一面是悲歡離合轉頭空的暢快，另一面卻是多情自古傷離別的愁苦，狂放而隱忍，悲愴而克制。

　　在臺下，作為歌曲創作者的劉鳳瑤眼中淚光閃閃。這本是寫給他爺爺的歌曲，唱的是離別，但他避免將用悲傷的基調，希望能詮釋出一種“颯”。吳克群做到了，仿若向天上的爺爺敬酒一杯。

　　這是獨屬于創作者之間的默契，也是吳克群選擇參加節目的原因，更是在這個瞬息萬變的AI時代，原創音樂最能打動人的地方。

　　吳克群的原創音樂哲學

　　來到《音樂緣計劃》，吳克群分外真誠。

　　在先導片里，他興奮得摩拳擦掌，直言不諱地表達了自己的原創哲學：“如果當初寫歌的人是為的是價格、為的是流量，那他就不會得到價值、不會得到流傳。”也許正是為了發現那些有流傳價值的原創音樂作品，他才會在繁忙的巡演中抽身，來參加一檔綜藝節目。

　　所以，當他聽到劉鳳瑤演唱的demo時，吳克群最先捕捉到他歌曲中暗涌的情緒。

　　在劉鳳瑤首唱這首《花開盡頭》時，吳克群就捕捉到他的目光一直在看天上，就猜到了創作者的心里藏了一個人。當吳克群聽完這首作品時，他形容這是一首“好聽的歌，會記得的歌”，而在聽完這首歌背后的故事后，他形容“壓力很大”，“會盡力把歌曲中的情感表達出來”。

　　當這首歌呈現在舞臺上時，每一位觀眾都能感受到吳克群花的心思。

　　這是一首音域跨度非常廣的歌，吳克群將歌曲中情感輕撫融入其中，進入副歌部分時，他也將情緒推到了最高潮。同時，他對民樂的使用十分克制，既能保證呈現出歌曲中的個性和風骨，又不會稀釋情感的濃度。

　　吳克群之前講過一個觀點，音樂是表達，不是表現。音樂是寫給人的，是有情感輸出的，這就是人跟AI的區別。

　　如此來看，吳克群選擇參與《音樂緣計劃》這一原創音樂綜藝，正是源自于他與原創音樂人之間的惺惺相惜。

　　在分享創作心得、探討音樂理念時，吳克群不再簡單是一個綜藝節目的嘉賓，他也是作為一名原創音樂人出現在舞臺上，讓一切熱愛與純粹都具象化。

　　值得一提的是，這并不是吳克群與劉鳳瑤的第一次合作。早在今年6月，吳克群就與劉鳳瑤合作過《寫在星星上》，這是一場極為成功的合作。身為制作人的劉鳳瑤在創作中放大了吳克群聲音中的故事感，保留了他紅酒般質感的音色。

　　這一次，吳克群便從一開始就認定劉鳳瑤，對他的才華不加掩飾地表達了尊重與珍視。

　　在選擇原創音樂人的環節，吳克群一開始就來到了劉鳳瑤的門前，一直等到周深與劉鳳瑤聊完，隨后走進房間將手中所有的CD都交給了對方。將所有選擇權都交給了對方，正是吳克群對于好作品的百分百認可，以及對于彼此之間默契合作的無條件信任。

　　吳克群將這種選擇與合作的過程比喻為“談戀愛”，節目播出之后，他在微博上依然為優質的原創音樂而動容。他會記得自己被音樂打動的時刻，會動情地寫下：“對我來說創作是一場心對心的戀愛，而靈感就是每一次的怦然心動”。

　　因此，在選擇合作伙伴時，他始終保持著高度的專注和認真的態度，希望找到與自己最為契合的創作者，共同創作出優秀的原創音樂。

　　吳克群用自己的行動，踐行著他的原創哲學，只有真誠地對待每一位創作者和每一首作品，才能創作出真正觸動人心的音樂。

　　原創至死，不止是信念

　　有原創的地方，就有吳克群。

　　當吳克群以“新人”的身份站在《有歌2024》的舞臺上，足見“原創至死”對于他來說，并非僅僅是一句口號或者一句飄渺的信念，而是始終身體力行在做的事。

　　與《音樂緣計劃》相似，這也是一檔旨在扶持年輕音樂人的原創音綜，會邀請新人來與導師合作一首全新的音樂作品。

　　而出道24年的吳克群仍選擇以“新人”的身份來完成這一次的合作，他說自己和戴佩妮一直有個約定，就是能合唱一首歌，“感謝這個舞臺讓我們完成了24年的約定”。在這個舞臺上，他特地選擇了自己全新創作的歌曲《念念》，將自己放到和其他音樂人同一個起點上，共同接受嚴苛舞臺的審視。

　　在舞臺上，吳克群紅著眼眶說：“這樣的節目，我等了20年，我也相信，真正的好作品肯定會被發現。”這不僅僅是一種情感的宣泄，更是對原創音樂生態的本能期待。他想把握住每一次推廣原創音樂的機會，喚醒更多人對原創音樂的關注和熱愛，讓華語樂壇迎來更多的可能。

　　綜藝節目錄制同期，吳克群還在進行「我們的冒險」巡回演唱會。在演唱會中，他安排了幾乎全原創歌曲的表演。其中，既有他自己的《將軍令》、《大舌頭》、《為你寫詩》等原創代表作，也有《謝謝你愛我》、《錯的人》、《熱浪》等他寫給別人的作品;既有獨屬于吳克群的鬼馬感甜情歌，也有唱紅過無數人眼眶的苦情歌，還有那份帶著吳克群基因的國風音樂。

　　這種安排不僅是在展現他個人音樂創作的廣度與深度，也是在向觀眾和年輕音樂人證明：“好的原創音樂，它自有生命力。”

　　他喜歡用歌曲去講述、去思考，也去批判。

　　初入樂壇，他講的是私人化的個性與想法，創作了《開場白》《請安靜》。后來，《大舌頭》《泛泛之輩》為代表的吳氏情歌打開了市場，但他卻轉而開始嘗試《將軍令》《紙片人》這樣的國風音樂。近幾年，《銀河里擁抱》《愛盡余生》中吳克群開始原創中嘗試更多曲風，更完整的概念表達，也在歌曲承載更為沉重的主題和故事。

　　他用一首首原創歌曲記錄了自己的音樂成長之路，也見證甚至引領了華語樂壇的變遷和發展。

　　20年前，吳克群在個人首張全創作專輯《吳克群》中演唱了一首同名歌曲。在歌曲中，他搞怪地模仿了許多當紅男歌手，卻在副歌中突然深情，反復地唱著一句“我只不過想唱歌給你聽”。

　　如今回看，也許不僅僅是吳式情歌中的一句深情告白，更是年輕吳克群對于原創的箴言，對于音樂的承諾。

　　與樂壇新人一起，夸父追日

　　正因為他體驗過創作的不易，吳克群才能最能明白，這個時代對于原創音樂的殘酷，所以他愿意盡自己所能，幫助年輕人的音樂人拂去眼前的低氣壓。

　　在AI日益成熟的今天，任何人都能在幾分鐘只能就能創作出一首全新的音樂作品。但吳克群依然堅信，那些年輕音樂人的作品具有不可替代性，那些作品中的情感表達與人文關懷，是機器無法復制的。

　　正如他在節目后的分享中所說，“人類的共情是只有0和1的世界無法精準計算的，音樂的靈魂永遠是人。”機器可以模仿旋律和節奏，但無法理解和表達歌曲背后的情感和故事，這正是原創音樂的獨特之處和魅力所在。

　　對于原創音樂人而言，在每天十萬首新歌的當下，他們始終面臨著作品被淹沒在海量信息中的風險。與此同時，短視頻并非對于所有音樂都友好，算法成為最重要的衡量標尺;音綜也成為了翻唱的天下，乃至整個華語樂壇都被回憶殺和翻紅這樣的關鍵詞所充斥;影視OST受到劇集本身熱度、制作水準、預算等多重因素影響，能否出圈也有著極大不確定性。

　　畢竟，市場資源總是優先的，即便作品本身質量優質，但往往由于難以獲得足夠的曝光機會，最終導致難以被大眾所熟知。他了解原創音樂人的苦，但更了解的是，原創音樂人的熱愛與執著。

　　身處其中的吳克群，正是因為自己淋過雨，才會想要為后來者撐一把傘。

　　于是，面對當下音樂生態的頑疾，新生代音樂人的困境，吳克群會在穩定的音樂事業之外，積極參與各種原創音樂活動。他愿意用自身的影響力來帶動更多的原創音樂人，去為年輕人搏一把，為音樂行業努力爭一份希望。

　　在吳克群表達自己原創態度的作品《夸父逐日》中有這樣的一句歌詞：“抓不住夢的流向，就反哺夢的河床。”

　　如今，這也是他在身體力行提攜后輩的最好注解。哪怕大家都抓不到下一個流行的風向，但吳克群甘愿用自己的一份光亮，去反哺更多原創音樂人，構筑起他們逐夢的河床。

　　我們樂見的是，即便在AI音樂爆發、洗歌抄襲泛濫的時代，還有人堅信原創至死，依然有人獻祭著自己，為了一腔熱愛，去做不可能的事。