線上之下，愛奇藝的文娛突圍戰

　　愛奇藝以AI重構內容生產、以IP打通線上線下，構建情緒價值、內容生產、場景變現的生態閉環，完成從視頻平臺到生態平臺的升維。

　　原創ⓒ新熵 大文娛組

　　作者丨鳳梨  編輯丨九黎

　　2025年9月25日，愛奇藝iJOY秋季悅享會如期而至。若僅看表面，這似乎只是一場常規的片單發布會：400多部覆蓋“長+短”形態的內容儲備、五大劇場的全新力作、十余檔綜N代續作齊齊亮相，延續著平臺對優質內容的一貫深耕。

　　但當我們穿透片單外衣，會發現這場發布會藏著太多打破行業慣性的信號：牽手奧斯卡金像獎最佳攝影得主鮑德熹推出國內首個AI劇場、線下樂園年內落子三城、單劇IP衍生品月銷量破5萬件……

　　這一切的伏筆，或許早在2022年4月愛奇藝拆掉舊logo上那層象征播放器界面的方框時便已埋下。彼時外界尚在猜測其戰略意圖，而如今悅享會給出了清晰答案：它早已跳出“線上視頻平臺”的傳統定義，正以情緒價值為絕對錨點，用AI技術革新與線下場景延伸雙輪驅動，悄然重構文娛行業的邊界。

　　這場看似尋常的發布會，實則是“下一個愛奇藝”的戰略說明書：從單一的內容提供商，進化為提供全場景情緒價值生態平臺的“野心”，終于清晰可見。

　　AI的內容革命

　　而這一切進化的根基，正是那份看似常規卻暗藏玄機的400多部內容片單。

　　這次愛奇藝秋季悅享會上，愛奇藝釋出的片單《唐詭奇譚》《兩京十五日》《南部檔案》《八千里路云和月》等都備受期待。但顛覆性的信號卻不來自片單本身。官宣鮑德熹・愛奇藝AI劇場，劍指國內第一個“AI劇場”，讓外界看到，在做內容這條路上，愛奇藝從來沒有限制。

　　當其他平臺仍將AI停留在海報生成、片段剪輯等淺層應用時，愛奇藝已率先踏入下一階段：探索讓AI 成為內容生產的核心參與者，而這一跨越的底氣，恰恰來自其多年深耕積累的優質內容。

　　2025年以來，長劇集領域《漂白》《臨江仙》《朝雪錄》《生萬物》四部作品熱度值接連破萬;微劇總量已超2萬部，類型豐富度與藝術水準持續提升;綜藝賽道更以《哈哈哈哈哈5》《新說唱2025》《喜劇之王單口季》第二季等占據云合數據TOP10;電影領域，暑期檔《捕風追影》票房直接突破12億。這些爆款內容共同構成了AI學習的優質樣本庫。

　　正如愛奇藝首席內容官王曉暉所言：“優質IP需要以情感為中心、以理想為支點。”

　　那些引發全民共鳴的作品，早已沉淀出一套情緒表達方法論：《唐詭奇譚》的懸疑敘事節奏、《狐妖小紅娘-王權篇》的國創美學風格、《種地吧》的紀實情感表達，都為AI理解何為優質內容提供了具象參考。可以說，沒有這樣扎實的內容根基，AI創作便會淪為無源之水。

　　依托這片內容沃土，愛奇藝的AI應用完成了教科書式的“三級跳”。

　　2023年，AI工具進入愛奇藝內容制作、宣發鏈條，在宣發環節實現海報批量生成、橫豎版秒速轉換，在制作端通過智能系統提升劇本評估、選角效率，更將廣告效果直接優化30%;

　　2024年，AI開始走向C端服務，“桃豆智能體”成為用戶的專屬觀劇搭子，“跳看”功能通過大語言模型分析視頻內容，精準匹配用戶喜好，上線后直接帶動平臺總時長與續看率雙增長;

　　2025年，AI終于要叩開內容創作的核心大門，鮑德熹・愛奇藝AI劇場的官宣，標志著其正式從輔助工具升級為內容共創者。為此，愛奇藝從9月中旬開始面向全球征集創意，篩選30支潛力團隊開始為期7天的線下集訓，由鮑德熹全程深度指導;最終脫穎而出的15支團隊將獲得制作補貼、技術支持，其作品預計2026年一季度上線，并參與會員費與廣告收入的凈利潤分成。這一舉措，直接呼應了愛奇藝創始人、首席執行官龔宇“AI主導的商業長片最晚后年出現”的預判。

　　當其他平臺仍在糾結長短視頻的流量分配時，愛奇藝的預判是AI將顛覆長短視頻行業的“奇點”時刻就要來了。

　　AI劇場的本質，是搶占AI原生內容的標準制定權。愛奇藝所有IP內容中沉淀的敘事邏輯、情感內核與審美偏好，將通過AI轉化為可復制、可創新的創作范式;而AI劇場孵化的新內容，又將反哺內容生態，形成優質內容喂養AI，讓人和AI共創內容時，實現“共振”。

　　這種布局的前瞻性不言而喻。愛奇藝憑借“片單奠基+AI破壁”的組合拳，已提前為下一個十年的內容戰場筑好了護城河。

　　IP的商業破圈

　　如果說AI是愛奇藝押注未來的增長變量，那么線下業務就是其立足當下的確定性增量。

　　除了AI ，這次悅享會傳遞了另一個明確信號：愛奇藝以爆款IP為核心的商業變現，正在從線上會員+廣告的傳統模式，延伸至線下衣食住行的多元場景，完成了從內容消費到生活方式的深度滲透。

　　線下業務能否成功，核心在于愛奇藝持續產出的高辨識度IP。龔宇在演講中明確表示，區別于七八年前的零散嘗試，如今愛奇藝已形成IP衍生品+新型樂園的雙引擎線下戰略。在IP衍生品領域，IP的情緒穿透力被展現得淋漓盡致。《愛你》作為2025年初播出的黑馬劇集，其同款香包上線一個月銷量直接突破5萬件;去年《我的阿勒泰》憑借真實細膩的敘事成為年度口碑之作，劇中的小賣部更意外成為文旅打卡新地標。這些案例并非偶然，而是愛奇藝在策劃階段就植入的衍生思維，通過AI、數字掃描等技術，將道具、布景等轉化為數字資產，為后續衍生品開發提前儲備素材。

　　在樂園業務上，IP同樣是核心吸引力。已經官宣會落地揚州、開封和北京王府井的三個愛奇藝樂園都不是傳統主題樂園，摒棄傳統樂園占地大、投資大、迭代慢的弊端，主打占地5000-20000㎡的小型化、強互動、快迭代新型主題樂園。從龔宇現場展示的圖片看，根據《蓮花樓》、《唐朝詭事錄》系列、《我的阿勒泰》等熱門影視IP 改編的舞臺劇、全感劇場等將是主要體驗內容。顯然，支撐這一模式的正是片單中的多元IP矩陣。

　　為了讓IP的商業價值最大化，愛奇藝設計了極為精巧的輕資產商業模式：平臺負責輸出技術、內容IP與運營能力，合作方則投入土地、設備等固定資產，雙方共享門票、餐飲及衍生品二次消費帶來的收入。這種模式既規避了重資產運營的風險，又能讓IP的情緒價值快速轉化為可觸摸的消費場景。

　　以即將開業的揚州樂園為例，愛奇藝無需承擔土地購置與場館建設成本，僅需將VR、MR、AR等技術與影視娛樂IP結合，打造全感數字體驗項目;合作方則借助愛奇藝的IP流量與運營經驗，快速盤活線下空間。這種“IP+技術+運營”的輸出模式，解決了長視頻平臺變現路徑單一的行業痛點，更讓IP的商業生命周期得以延長，一部劇集的熱度可能隨時間消退，但IP衍生的線下體驗與商品，能持續喚醒用戶的情感記憶。

　　2022年愛奇藝拆掉logo中的播放框，本質是撕掉“線上播放器”的身份標簽;而如今線下業務的全面落地，正是這一戰略的具象化呈現。

　　IP不再是屏幕里的內容，而是轉化為用戶帶在身上的周邊、玩在其中的樂園、吃在嘴里的主題餐飲。正如吳剛在演講中所觀察到的：現在的IP已經成為一種生活方式，用戶會主動拿著衍生品分享，特意排隊參與線下互動，把對IP的喜歡變成真實生活的一部分。

　　這種蛻變，讓愛奇藝的商業版圖徹底突破線上邊界。片單不再只是內容供給清單，而是IP生態的起點，從線上內容引爆情緒共鳴，到線下場景承接消費需求，形成了“內容創作-流量聚集-體驗轉化-商業變現”的完整閉環。

　　情緒價值的戰略錨點

　　無論是AI介入內容創作，還是線下場景的全面拓展，愛奇藝所有的“變”都圍繞著一個“不變”，那就是以IP為載體，為用戶提供覆蓋全場景的情緒價值。

　　而這份400多部的片單，正是這一戰略錨點的核心載體。這種以不變應萬變的定力，恰恰是下一個愛奇藝的核心競爭力。愛奇藝的內容布局，始終以滿足多元情緒需求為核心邏輯。王曉暉在悅享會中強調：“愛奇藝的創作策略是力爭‘唯一’，‘唯一’就意味著多樣性，在每個題材類型里都全神貫注投入。不偏廢每個題材、每個類型、每個賽道。”

　　這種多樣性，在悅享會公布的片單中體現得淋漓盡致：

　　在劇集領域，五大劇場精準覆蓋不同情緒場景，迷霧劇場的《樹影迷宮》《低智商犯罪》滿足用戶的懸疑探索欲;微塵劇場的《喀什戀歌》以迷你敘事傳遞細膩溫情;大家劇場的《高興》《父父子子》用文學改編引發現實共鳴;戀戀劇場的甜寵新作與小逗劇場的輕喜劇，則精準對接年輕群體的治愈需求。

　　而在綜藝領域則是“綜N代”與新賽道雙線并行，《哈哈哈哈哈6》延續旅途歡笑，《說唱巔峰對決2026》點燃熱血激情，《宇宙閃爍請注意》以高能量人一起瘋玩開拓綜藝邊界，全方位覆蓋用戶的娛樂情緒。

　　另一方面，動漫《擇天記》《大主宰年番》承載國創情懷，《無敵鹿戰隊冰封計劃》滿足親子陪伴需求;紀錄片《全世界中國味》《本草煙火》傳遞生活詩意，體育版塊則為球迷提供世界杯等賽事的熱血體驗。

　　這種全品類、精細化的內容布局，構建起一張情緒價值供給網，讓愛奇藝能夠精準捕捉不同年齡、不同圈層用戶的情感需求，為后續的AI賦能與線下延伸奠定堅實基礎。

　　在這片情緒價值土壤上，愛奇藝實現了“內容-科技-場景”的全鏈路協同。

　　線上通過影劇漫綜、微劇等形態觸達用戶，AI技術則讓情緒供給更高效，“桃豆智能體”能精準回應觀劇情緒，“跳看”功能避免情緒斷點;線下，樂園的沉浸體驗、衍生品的日常陪伴，將線上的虛擬情緒轉化為現實感知，形成情緒價值的二次放大。

　　這種協同效應形成了強大的反哺閉環：片單中的《喜劇之王單口季》第二季熱播，帶動統一春拂無糖茶的打卡熱潮，而線下互動又引發社交平臺的二次傳播，反哺節目熱度;《一路繁花2》的文旅元素通過美團同款路書落地線下，既提升了品牌銷量，又讓劇集的治愈情緒獲得更廣泛的認同。

　　正如愛奇藝高級副總裁吳剛所言，IP已經從被動觀看變成生活方式，而情緒價值正是串聯起線上線下的核心紐帶。

　　長期以來，外界眼中長視頻行業深陷內容成本高、變現難的循環，而愛奇藝的探索提供了破局范本。其核心邏輯在于：不局限于線上的流量游戲，而是以內容為核心，用AI技術提升情緒價值的供給效率，用線下場景拓展情緒價值的變現邊界，最終形成“內容創作—線上傳播—線下體驗—商業變現”的全鏈路生態。

　　這一布局絕非愛奇藝的孤例，而是全球文娛行業的共同選擇。作為IP線下運營的標桿，迪士尼體驗業務2025年第三財季收入已達90.86億美元，占總營收38.4%;2024年全年體驗業務收入341.51億美元，占比提升至37.3%，較2023年的325.49億美元繼續保持高速增長。

　　而Netflix也于近日宣布，將于年內推出自有線下體驗空間Netflix House，首站選址費城和達拉斯，計劃通過沉浸式影音空間重塑家庭娛樂場景。從迪士尼的重資產樂園到奈飛、愛奇藝的沉浸式體驗樂園，不同模式背后藏著相同邏輯：線下場景已成為IP變現的核心戰場。

　　這套模式將徹底重構了文娛企業的增長邏輯。IP不再是單純的內容庫存，而是情緒價值的生產源頭;AI不再是單純的技術工具，而是情緒傳遞的增效引擎;線下業務不再是單純的補充板塊，而是情緒變現的核心陣地。三者協同，讓愛奇藝跳出了內容供給平臺收取會員費、廣告增收的傳統依賴，找到了一條可持續的增長路徑。

　　當愛奇藝以AI重構內容生產、以IP打通線上線下時，它早已不是定位在播放影視內容的視頻平臺。這場悅享會透露的信號足夠清晰：在技術狂飆與消費升級的雙重浪潮下，誰能定義“下一代娛樂”，誰就能掌握未來的話語權。

　　那份400多部的片單，看似是常規的內容儲備，實則是愛奇藝生態帝國的基石，每一部作品都是情緒價值的載體，每一個IP都是商業破圈的火種。而AI與線下業務的雙輪驅動，正是讓這枚火種燎原的東風。

　　愛奇藝的探索或許在許多人眼里過于激進，但事實證明，他們真的找到了一條正確的道路。

　　正如龔宇所說：“萬物皆流、無物常駐”。唯有變化本身，才是永恒的答案。