年代劇斗法升級，突圍的風口藏在哪里？

　　撰 文丨陳桐

　　編 輯丨美圻

　　馬年開春，年代劇市場便熱度初顯。《純真年代的愛情》《好好的時光》《歲月有情時》等多部作品接連開播，成為頗受各年齡段觀眾青睞的劇集類型。

　　在短視頻內容帶來即時感官刺激的當下，年代劇如同一扇時光之門，觸動著不同代際觀眾的集體記憶與情感共鳴。年長者在其中看見逝去的青春，年輕一代則透過父輩的堅韌與溫情，回望童年記憶中那些樸素動人的生活片段，以此獲得對現實焦慮的短暫疏解與精神撫慰。

　　多部年代劇在開春集中播出，進一步印證了該類型在沉浸式敘事方面的優勢，其持久而深刻的情感體驗有助于長劇在注意力競爭中重新贏得觀眾。除上述三部在播作品外，《冬去春來》《我的山與海》《芳名三九》《美順與長生》《人間有味》等三十余部新劇也已列入各大視頻平臺的待播片單。對年代劇而言，2026年無疑是一個名副其實的“大年”。

　　從目前已播及待播作品來看，今年年代劇在敘事視角、人物塑造及情感內核等維度均呈現出諸多亮點。這一賽道正朝著更為年輕化、多元化的方向演進，為長劇市場的內容突圍提供了更多可能性。

年輕化敘事漸成主流

　　當黃景瑜、關曉彤、陳飛宇、孫千等年輕演員集中出現在年代劇陣容中時，不少觀眾頗感意外：“現在的年代劇都這么年輕了?”

　　傳統年代劇多以時代變遷為敘事主線，聚焦家國敘事、家族興衰及中年群體的命運沉浮，整體風格偏向沉穩厚重。隨著劇集所呈現的年代與當下觀眾的距離日益拉遠，這類作品與年輕受眾之間的審美隔閡也逐漸顯現。而隨著更多年輕演員入局、創作視角日趨青春化，更具年輕氣質的年代劇正成為2026年的重要突圍方向。

　　除《歲月有情時》《純真年代的愛情》外，今年待播的多部年代劇均由年輕演員擔綱主演。例如《我的山與海》中譚松韻飾演白手起家的女商人，《冬去春來》中白宇、章若楠、林允、王彥霖演繹上世紀90年代北漂青年群像，《美順與長生》中劉浩存飾演山區少女。年代劇在演員選擇上的年輕化趨勢已相當明顯。

　　年代劇與年輕演員的相互選擇有望實現雙贏。年輕演員的加入，一定程度消解了年代題材的厚重感，拓展了受眾圈層，更容易獲得年輕觀眾的認同，也進一步鞏固了這一類型在市場中的重要地位。

　　對年輕演員而言，年代劇的意義主要體現在兩個層面。一是在長劇開機數量縮減的背景下，為中腰部藝人提供了相對穩定的創作機會，有助于維持其市場關注度。二是為正處于轉型期的頭部藝人提供了更具質感和演技挑戰的平臺，成為其職業進階的重要助力。

　　目前，積極進入這一賽道的頭部演員不斷增多，從黃景瑜、李現、白敬亭、王安宇、金晨、楊紫、關曉彤，到范丞丞、胡先煦、陳飛宇等00后演員，年代劇因其題材厚重感、對演技的更高要求以及獎項潛力，正成為他們職業生涯規劃中的重要選擇。

　　與此同時，年代劇的敘事視角也在整體向年輕化靠攏。開春幾部作品在情感敘事上融入了偶像劇的經典模式。《純真年代的愛情》采用先婚后愛、雙向暗戀、契約心動等設定，男女主角從“假結婚”的利益關系，到日常相處中慢慢心動、彼此照亮的情節，在《卿卿日常》《逐玉》《從結婚開始戀愛》《愛的二八定律》等劇中皆可找到相似模板。

　　可見，在敘事手法和情感建構上，今年多部年代劇汲取了偶像劇的敘事節奏與情感邏輯，將故事背景前置至父母輩的青年時期，聚焦青春悸動與成長抉擇，情感濃度較為克制。

　　與此同時，以一對核心人物的情感發展為敘事主線，簡化了年代劇慣用的復雜群像結構，既保留了年代生活的煙火質感，又貼合年輕觀眾對情感敘事的審美偏好，交出了差異化的答卷。

　　對于這種年輕化、偶像化的發展趨勢，業內多持肯定態度。在短劇持續強勢的當下，長劇主動求變是應對市場變化的必要之舉。當然，只有在保留年代劇懷舊質感的基礎上進行年輕化改造，才能有效拓寬受眾圈層，使不同代際的觀眾都能從中找到情感共鳴。

類型邊界模糊化

　　跨界融合題材出新

　　年代劇的故事背景從晚清延續至上世紀八九十年代，這半個多世紀風云激蕩的歷史時期，蘊藏著豐富的敘事資源。在年輕化升級的同時，今年多部新劇以年代敘事為底色，嫁接青春偶像、家庭治愈、女性成長、鄉土奮斗、市井生活等多元題材，嘗試進行跨類型融合創新。

　　在青春情感維度，《純真年代的愛情》《歲月有情時》率先嘗試“年代+現偶”的融合路徑，將青春愛戀、成長敘事融入特定時代背景，既保留了時代印記，又植入貼合當下受眾的情感邏輯。

　　其中，《純真年代的愛情》以國營工廠生活為敘事空間，將先婚后愛、青澀暗戀等現偶元素融入年代語境，既還原了時代生活肌理，也契合了年輕受眾的情感偏好。

　　《歲月有情時》則以90年代東北工業轉型為背景，弱化愛情的單一敘事主線，融合時代奮斗與群像生活，實現了年代劇與現實勵志題材的深度結合。

　　在家庭與市井維度，梅婷、田雨主演的《好好的時光》深耕“年代+家庭治愈”路線，聚焦中年群體的日常生活、家庭羈絆與市井溫情，摒棄刻意沖突，以溫暖治愈的生活流敘事，精準把握全齡受眾的情感需求，使年代劇成為適合闔家觀看的選擇。

　　待播劇《人間有味》則進一步延伸這一脈絡，以北京老字號“萬唐居”的興衰折射餐飲業變遷，融合市井煙火、平民生活與年代溫情，聚焦柴米油鹽與人生起落，使年代劇更貼近普通人的生活經驗。

　　在成長與勵志維度，多部待播年代劇在女性視角和現實敘事上實現了縱深突破。《我的山與海》聚焦改革開放背景下的女性創業成長，融合年代紀實與女性勵志敘事，講述貴州山區女性方婉之從1990年代到2010年的奮斗歷程，以小人物命運折射時代變遷。

　　《芳名三九》中宋佳飾演甘肅農村女性陳三九，經歷三次婚姻與創業失敗后逆襲成為商界精英，聚焦改革開放進程中女性的韌性。

　　《紅舞鞋》通過周也飾演的文工團舞者林雪帆的視角，展現特殊時代青年人對藝術理想的堅守與蛻變。目前該劇預約量持續上升，女性觀眾對文工團群像及情感支線的期待值較高。

　　沿用《南來北往》主創配置的《冬去春來》有望于近期開播，故事聚焦90年代青年男女的北漂生活，以北京“冬去春來小旅館”為敘事空間，展現多位北漂青年在影視、音樂領域的追夢歷程。該題材在年代劇中較為新穎，加之多位國民演員的新鮮搭配與群像塑造，已引發較高關注度。

　　此外，部分年代劇還在嘗試更極致的類型混搭。《老九門2》將民國傳奇、青春成長、動作武術、懸疑破案等元素進行有機整合，既呈現了民國各階層眾生相，也使全劇呈現出層次豐富的多元觀感。

跳出淺層煽情

　　打造成年人的心靈避難所

　　過去的年代劇往往帶有較為沉重的悲情色彩，容易讓年輕觀眾望而卻步，也難以引發跨代際的情感共鳴。2026年的年代劇在情感內核上更多轉向“溫暖”與“真實”，契合當下年輕人尋求情感撫慰、與現實議題深度共鳴的心理需求。

　　在播的三部劇在情感底色上無一例外地選擇了溫暖治愈的路徑。《歲月有情時》并未過度渲染工業轉型期的艱難，而是聚焦鄰里守望、青梅竹馬的純粹情誼，百家飯的溫暖、少年間的赤誠，處處流露人性美好，治愈感較強。

　　《好好的時光》以重組家庭的溫情為核心，刻畫家人間的包容、陪伴與守護，用半生歲月中的細碎溫暖，撫平生活的棱角。

　　《純真年代的愛情》則讓年輕觀眾看到，在物質匱乏的年代，人性的善良與愛情的純真如何消解生活的困頓。

　　有人被充滿煙火氣的大院生活打動，有人被小火慢燉、細水長流的情感觸動，也有人從中找到了親情、成長與時代的溫暖記憶。在與劇中故事深度共情的過程中，觀眾得以短暫抽離現實壓力，在影像構筑的心靈棲息地中獲得片刻喘息。

　　不僅如此，年代劇中人物的熱血、迷茫與堅守，也精準觸動了當代年輕人面對人生選擇時的真實心境，使年代故事與當下生活形成精神呼應。

　　《冬去春來》里北漂青年在藝術追夢路上的現實困境，不再是需要隔著代際去理解的歷史，而是可以投射自身情感經驗的青春鏡像。劇中人物在理想與現實之間的掙扎與成長，為當下年輕人提供了一面映照自身處境的精神鏡子。

　　值得關注的是，今年多部年代劇在女性視角上邁出了重要一步。過去幾年，多數現代女性劇仍囿于職場與家庭的兩難困境，或聚焦中產階層的婚姻焦慮，越來越難以出新。而年代劇的時間距離與歷史背景，反而為女性的奮斗與成長提供了更具厚度的敘事空間。

　　《純真年代的愛情》中的費霓與方穆靜均跳脫了戀愛腦的陳舊模板，展現出清醒的自我意識、堅定的底線與獨立人格。她們不為情感放棄自我，先完成自我建構，再處理情感關系，上世紀70年代女性突破時代桎梏的生命力，呈現出契合當代精神的“女本位”思想。

　　待播劇《我的山與海》《芳名三九》同樣聚焦女性的自我覺醒與奮斗精神。《我的山與海》中，女主方婉之從“縣長千金”跌落為“大山棄嬰”，面對身份崩塌、社會偏見與生存困境，從流水線女工做起，邊打工邊讀夜大、學英語，在底層摸爬滾打中積累力量。

　　《芳名三九》中的草根女性陳三九，歷經婚姻挫折、喪夫、創業失敗等多重打擊，卻始終“不認命”，從甘肅農村的鞭炮小販起步，逐步建立起龐大的商貿集團。

　　兩位女主皆憑借堅韌與奮斗掙脫“天命”束縛，以“實命”重塑人生軌跡，最終以“自修命”贏得終極自由。這些在時代夾縫中打破桎梏、重寫人生覺醒歷程的女性形象，既呼應了時代變革，也契合觀眾對“她力量”的審美期待。

　　年代劇面臨的核心命題，始終是如何在久遠的時代背景下尋找當下的精神共鳴，如何避免讓已過時的價值觀模糊觀眾的審美焦點。今年，多數新作通過敘事視角年輕化、類型跨界融合、增強觀眾情感代入等方式多維破局，為年代劇題材注入新動能的同時，也為長劇內容創新提供了可供借鑒的創作路徑。