虛擬偶像 是明星塌房時代的解藥嗎

　　王力宏與李靚蕾的離婚大戰，給2021年的娛樂圈狗血八卦事件畫上了一個句號。

　　剛過去的2021年，被稱為偶像“塌房”元年。據不完全統計，除了出道20余年一直被視為優質偶像的王力宏被曝出軌、招妓之外，還有吳亦凡、鄭爽、李云迪等十多位偶像因不同程度的違法、失德行為而“塌房”。

　　真人偶像形象接連崩塌，虛擬偶像趁勢崛起。在B站剛剛評出的2021百大up主中，來自樂華娛樂旗下團體A-SOUL的嘉然，以及AnyColor旗下團體VirtuaReal的泠鳶Yousa與Hanser等多名虛擬偶像赫然在列。

　　湖南衛視新年接班《快樂大本營》的綜藝節目《你好!星期六》中，虛擬偶像小漾被加入了常駐主持團隊;在抖音平臺上，虛擬偶像柳夜熙僅憑一條短視頻就成功漲粉430萬;而從小紅書出道的AYAYI，曾參加央視《華彩少年》的節目的翎LING也在各自平臺吸粉無數。

　　火爆的虛擬偶像行業，亦受到了投資界的青睞，2021年，萬像文化、次世文化等虛擬偶像領域初創企業共獲得25筆融資，所融金額最高達數千萬美元，投資方不乏順為資本、啟明創投、金沙江創投等明星機構，亦有字節跳動等互聯網巨頭的身影。

　　在元宇宙概念和知名投資機構的加持下，虛擬偶像被廣泛看好，似有取代真人偶像的態勢。然而，目前受到熱捧的虛擬偶像們，真的能替代頻繁翻車的真人明星嗎?當下的虛擬偶像熱度，究竟是未來大勢，還是只能曇花一現?

　　本文將通過粉絲對虛擬偶像的看法和態度，虛擬偶像的打造成本、變現模式和商業價值，以及其和真人偶像之間存在的異同，來探尋這一問題的答案。

　　虛擬偶像，為何討喜？

　　我大學時期的“二次元”同學霍煜，最近迷上了B站上的虛擬up主七海Nana7mi，每到直播時間，在直播間里一準能逮到他發彈幕的身影。像霍煜一樣的粉絲昵稱七海為“海子姐”，他們則自稱為“脆鯊”。

　　七海是AnyColor和B站聯合推出的虛擬up主團體VirtuaReal中的一員，目前在B站擁有84.5萬粉絲。在江蘇衛視剛剛播出的虛擬偶像競演綜藝節目《2060》中，七海也作為虛擬偶像選手參加了比賽。

　　在霍煜看來，七海這類虛擬up主吸引他的原因，除了二次元的虛擬形象，還有活潑的即時互動和不那么沉重的偶像包袱。

　　他此前也觀看過幾場真人明星的直播，屏幕中的明星顯得拘謹、僵硬，偶爾回答一些問題時還會帶著猶疑。

　　但虛擬偶像們直播時不一樣，不怎么拘束，互動也很迅速：“就和平時看游戲或者戶外直播一樣，沒什么距離感。”

　　由于無需以真實面目示人，虛擬偶像不像真人明星一樣有著諸多條條框框的約束;即便偶有失言，也常常被解構成梗，而不會對自身形象產生過多的負面影響。

　　日本最早的Vtuber之一，被視作虛擬偶像先驅的絆愛，就曾在直播中模仿游戲人物發出“Fxxk u”的粗話聲音;但這種被視為真人偶像大忌的行為并未遭到批判，反而因為其日式英語類似“花Q”的發音，令其在日后多了一個“花Q”的趣梗。

　　令霍煜狂熱的七海在直播中同樣有過“要不把你給撞死吧”，以及中之人(即虛擬up主背后的真人)在微博上吐槽“有病吧”等爭議話語。不過在粉絲看來，這些失言并不算是多大的黑點，反倒凸顯了七海的直爽。

　　而在有著互動積極，表達相對自由等當下娛樂圈真人偶像稀缺的要素之余，虛擬偶像的基礎設定在一層虛擬外皮的保護上也注定安全可靠，幾乎不可能出現出軌、代孕、老賴等道德上的“塌房”問題。

　　這不僅讓虛擬偶像所能吸引的粉絲群體相比真人偶像更穩固，也讓虛擬偶像在過去的一年里受到了不少品牌商“加持”。

　　畢竟，真人明星塌房，加班忙著解約的日子，品牌們是真的不想再過了。

　　如今大火的樂華虛擬偶像女團A-Soul，出道之初便打著18歲左右女生的討喜設定，號稱“永不塌房”，在過去一年里，先后被肯德基、Keep、歐萊雅看中并展開合作;此外另一虛擬偶像AYAYI也拿下了BOSE的消噪體驗官頭銜。

　　近些年被打造得高高在上，不食人間煙火，又逃不掉塌房風險的真人偶像，既滿足不了許多粉絲對親近感和真實，自由的需求，也讓品牌商們變得舉棋不定。

　　此時出現的虛擬偶像，帶著滿溢的新鮮感，又賦予了品牌們久違的安全感。這或許就是過去一年里，虛擬偶像們獲得多方青睞的原因。

　　不過，正如真人偶像所在的娛樂行業一樣，虛擬偶像背后的公司們，在制造虛擬偶像以賺取喜愛的同時，也不得不考慮一個重要的問題——如何靠虛擬偶像賺錢?

　　前景廣闊，“錢景”存疑？

　　艾媒咨詢的數據顯示，2020年中國虛擬偶像核心市場規模為34.6億元，預計2021年將達到62.2億元，2023年將達205.2億元;2020年虛擬偶像帶動周邊市場規模為645.6億元，預計2021年為1074.9億元，2023年有望達到3334.7億元。

　　但當我們擺脫這一看似龐大的市場數字，將視角轉向虛擬偶像背后的公司和變現模式時，便發現虛擬偶像的變現，并不像當下虛擬偶像的熱度一樣樂觀。

　　從公司來看，根據億歐網的虛擬偶像企業名錄，目前國內專門從事虛擬偶像制作的公司共有46家，卡司星球、MUTA優他動漫是其中唯二估值超過1億元的。

　　剛拿到A+輪融資的次世文化，據媒體報道估值為“近億元”。2021年完成三筆融資，市場熱度頗高的萬像文化估值暫未更新，仍為1500萬元。大多數的虛擬偶像公司融資仍停留在天使輪或Pre-A輪，融資金額在百萬級別。

　　部分虛擬偶像公司估值及融資狀況 截圖自億歐網

　　而目前較為活躍的虛擬偶像，如前文提及的VirtuaReal，A-Soul以及AYAYI，LING，背后則少不了B站、字節跳動、阿里等互聯網巨頭的影子。剛剛在江蘇衛視《2060》亮相的聆秋，點贊仙等虛擬偶像，幕后則是七靈石、兩點十分等動畫公司，目前其業務重心仍然放在傳統的動畫制作上。

　　部分虛擬偶像及背后公司 奇偶派制表

　　看似火熱的虛擬偶像賽道，更像是互聯網和動畫公司們押注未來的試水。而專門從事虛擬偶像制作的公司相對冷清，至少說明這生意目前還不怎么賺錢。

　　一方面，打造一個成規模的虛擬偶像，需要投入千萬起步，甚至以億計的巨額成本。

　　動作捕捉，手勢控制，這些只是虛擬偶像最基礎的環節，眼動捕捉，表情控制，口型同步則是進階，最大的支出在CG渲染上，如果是像AYAYI、柳夜熙這樣在皮膚，毛發上接近真人的虛擬偶像，每秒的制作成本上萬也非空談。

　　從事虛擬偶像行業的相關人士曾不止一次對外表示虛擬偶像的投入成本較高。科技公司XRSpace大中華區CMO格欣就曾表示，虛擬偶像制作一首歌時長的3D CG視頻，成本在10萬元左右。結合上歌曲、舞蹈以及其它演出內容，成本將達上百萬元。

　　虛擬女團安菟的創作者劉勇也曾向媒體談到成本高昂的問題，安菟團隊舉辦一場12首歌的演唱會，前后需要2000萬元左右的成本。

　　即便是真人明星開一場演唱會，這一成本也未必能收回來。

　　另一方面，在高昂成本的重壓之下，虛擬偶像的變現模式難有新意，其通過品牌合作展現的變現能力和商業價值也仍未擺脫質疑。

　　目前虛擬偶像的變現方式可分為三種，第一種是通過在各大平臺進行直播，像VirtuaReal，A-Soul等虛擬偶像團體在B站均開設了賬號，成員不定期進行直播。

　　不過奇偶派(jioupai)查詢的2021年12月B站直播營收數據顯示，當月熱度較高的虛擬偶像中，A-Soul的嘉然直播營收為160.4萬元，VirtuaReal的七海直播營收為90.3萬元，營收超過50萬元的虛擬偶像共有15位，其它虛擬偶像的直播營收則都在50萬元以下。

　　B站虛擬偶像直播營收 奇偶派截圖

　　至于柳夜熙、AYAYI這類外觀接近真人的虛擬偶像，其高昂到以秒計算的制作成本，決定了她們短期內根本沒有通過直播創收的可能性。

　　第二種則是通過販賣歌曲，制作MV來銷售獲得收入，國內如華納音樂簽約的擬真虛擬偶像哈醬，就在去年9月發布了單曲《Miss Who》，還制作了相關MV，不過截至目前，該曲在QQ音樂的評論僅有21條，屬于冷門歌曲范疇，顯然不能創造什么可觀的收益。

　　而即便是這一模式的先驅，來自日本的初音未來，最近在QQ音樂發行，售價20元一張的新數字專輯，也僅售出了300余張，折合收入不到萬元。

　　第三種則是通過IP授權，產品代言，商務合作等方式獲得收入，這種模式目前在國內外相對成熟。美國的Lil Miquela、日本的 imma，以及國內早期的虛擬偶像洛天依，葉修等，大部分收入都來源于這類形式。

　　不過，這一變現模式在虛擬偶像行業存在明顯的頭部效應，更依賴其積累的粉絲基礎和背后公司所能帶來的資源。

　　像洛天依和葉修這類粉絲基礎較好的虛擬偶像，代言合作的品牌數量達到了10個左右;今年在商業價值上嶄露頭角的A-Soul，VirtuaReal則背靠樂華娛樂、字節跳動和B站。

　　另一在代言市場較為火熱的虛擬偶像翎LING背后的魔琺科技，則早已是閱文、B站、騰訊、阿里巴巴等大公司虛擬IP的技術服務商，相比之下，沒有巨頭加持和先發的粉絲積累，腰部和尾部公司背后的虛擬偶像想要藉此收回成本困難重重。

　　由此可見，當下的虛擬偶像，無論是制造、運營等前期投入，還是后期通過代言、直播等形式變現，都需要有大公司等級的財力與資源才能支撐下去。

　　這一行業未來的前景看似可觀，但對意圖入局的公司來說，注定要面對前期成本高，巨頭環伺，變現模式難走通等諸多的問題。并不明確的“錢景”之下，還得謹慎為妙。

　　離不開人，成不了人

　　除了變現模式不明朗，當下虛擬偶像還需要面對的另一大問題，是暫時擺脫不了真人的影響，又難以憑借所擁有的真人特質吸引更多粉絲。

　　大部分虛擬偶像，仍由背后的運營團隊和內部的中之人來決定行為。如最早從日本起源的虛擬偶像絆愛，角色被設定為會自我學習的人工智能，因此在前期常常呈現出呆笨的萌態，吸引了不少粉絲。

　　但實際上，蠢萌的聲音來源是聲優春日望，動作則是通過真人捕捉后由專業人士控制3D模型而做出。

　　剛剛登上湖南衛視《你好，星期六》的小漾，也被其合作公司利亞德在官網曬出了動捕過程，現場的數據傳輸方式，以及其背后的動作演員一覽無余。

　　離不開中之人和制作團隊的虛擬偶像，雖然套著一層外殼，基本規避了道德上的塌房風險。可它們仍然逃不掉復雜的粉絲群體對其不同角度的審視，亦難實現真正的“永不塌房”。

　　在貼吧等虛擬偶像粉絲聚集的社區中，盡管行為有侵犯隱私之嫌，仍有不少無法分清偶像外殼和中之人的粉絲，熱衷于對虛擬偶像的中之人進行“扒皮”。

　　VirtuaReal的虛擬偶像羅伊Roi，就曾被扒出中之人已經結婚，而遭到一些粉絲脫粉。A-Soul的成員也常面臨各種揣測，向晚、貝拉、嘉然一度都被粉絲與未經證實的中之人掛鉤，受到戀愛、結婚、年紀過大等質疑。

　　此外，制作團隊的意志，喜好和立場常也常會投射到虛擬偶像的行為上。由于虛擬偶像直播時需要實時傳送畫面，一旦因制作團隊的問題出現原則性失言，偶像基本沒有補救的機會。

　　2020年，Hololive旗下的兩位虛擬偶像赤井心和桐生可可，就先后在直播中出現涉及臺灣問題的錯誤發言。這被不少粉絲懷疑是來自日本的制作團隊在其中作祟，故意“惡心國內粉絲”。最終，這一事件以Hololive旗下虛擬偶像全員退出國內市場而收場。

　　虛擬偶像離不開人，注定只能降低一些真人偶像也會有的風險，卻無法完全規避風險。

　　而相比真人偶像，虛擬偶像又無法實現一些真人能做到的行為，也因此難被部分真人偶像粉絲所接受。

　　鐘梁是一位中國臺灣地區歌手的忠實粉絲，曾經跨越數十個省市觀看的演唱會。但在我給他發送了虛擬偶像洛天依的全息演唱會視頻，并問他是否能接受在現場觀看這樣的演唱會時，不出意外地收到了否定的答案。

　　在鐘梁看來，花大價錢看一場缺少真人互動的投影演唱會是件“無法理解”的事情。

　　他花大價錢買過內場票，在歌手下場時曾沖到前排收獲多次合影和握手，也沒少和觀眾們一起大喊安可，得到歌手的及時反饋。但在虛擬偶像的演唱會中，這些幾乎沒有可能復現。

　　另一位真人偶像粉絲沈易寧也告訴我，他對虛擬偶像“完全沒感覺”。

　　他是SNH48中某位成員的推，平時會參加劇場公演、握手會、冷餐會等各種活動，偶爾也會去機場接機，算是“看著她成長起來的”。

　　沈易寧看公演的購票記錄

　　在他的口中，這位成員的記性很好，到后來握手會回應時會和他開一些特別的玩笑。冷餐會時能分到蛋糕，每逢生日還會收到成員認真的手寫賀卡。相比之下，虛擬偶像不可能有這么好的對應，不會變老的設定在“養成系”的視角來看也很沒意思。

　　離不開人，卻也成不了人。能規避一些風險但不能完全規避，能滿足一些需求但沒法面面俱到，這是當下虛擬偶像們逃不掉的一大尷尬。

　　寫在最后

　　在真人偶像接連陷入風波的當下，虛擬偶像的存在確有其價值。

　　但除了“塌房風險小”這一伴隨著虛擬形象而來的天然優勢，虛擬偶像的其它價值，更多來自于真人偶像在近些年給出的空間。

　　七海等虛擬偶像們吸引人的活潑與直爽，其實數十年前微博上直抒胸臆的真人明星們也不遑多讓。只是，當真人明星被提線木偶化，變得如千篇一律的假人一樣時，人們反倒懷念起個性和活潑，虛擬偶像們在安全的外殼保護下，正好補上了這一空白。

　　在填補了這一需求之余，虛擬偶像的變現模式，應用場景都仍待進一步探索。其最大的價值仍然存在于主打語言即時互動的平臺直播，以及相對安全可靠的品牌代言上。

　　至于演唱會、見面會等肢體互動的形式，以虛擬偶像目前的技術水平，暫時還沒法較好地完成。但即便是后續技術得到了進步，虛擬偶像也很難帶給粉絲和真人一樣的體驗。

　　因此，對于遠未成熟的虛擬偶像行業來說，在部分場景替代真人偶像，和真人偶像并行滿足多樣化的需求，而非完全取代，或許才是更實際的期望。

　　參考資料：

　　1.頭豹研究院，《元宇宙來臨，虛擬偶像能否搶占先機?》

　　2.東西文娛《虛擬偶像背后的互聯網巨頭之戰》

　　3.新京報《元宇宙“引路人”?虛擬偶像百萬成本困境待解》

　　4.DoNews《巨頭“量產”虛擬偶像，在春日里堆起“海市蜃樓”》

　　5.峰瑞資本《打造虛擬偶像，那些坑與檻》

　　*文中人物均為化名