算力狂飆，成本暴跌：AI掀翻短劇牌桌

　　誰能想到，AI最先顛覆的產業竟然是短劇。

　　春節假期的余溫尚未散去，名為“短劇變天”的行業大地震便席卷了不少從業者的朋友圈與社交平臺。#紅果停了很多項目# 的詞條空降微博文娛熱搜，市場傳言四起，稱國內頭部短劇平臺紅果正批量暫停真人短劇的承制項目，將預算砸向AI漫劇賽道。

　　面對洶涌的輿情，抖音集團副總裁李亮很快出面進行了澄清與否認，指出“紅果會繼續加強對真人短劇的投入”，優質短劇內容的激勵也將持續。

　　官方的定心丸并未徹底平息行業的焦慮，因為AI內容的加速爆發已成為不爭事實。據DataEye統計，在今年短劇春節檔86.7億的總播放量中，AI漫劇占比已接近30%，而在半年前，這一數字還趨近于零。

　　真人團隊與AI技術的焦灼博弈，也證明了短劇這個曾經極度依賴“堆人力、拼速度”的賽道，正向“技術算力型”的時代躍遷。

　　| AI“預制菜”，重塑產能閉環 |

　　如果說2024年是AI大模型的基建之年、2025年是AI漫劇的試水元年，那么2026年的春節檔，AI漫劇則徹底擺脫實驗室測試階段的粗糙動畫，轉變為能夠收割億級流量、撬動真金白銀商業價值的“印鈔機”。

　　以春節檔跑出的絕對黑馬《斬仙臺AI真人版》為例，該劇上線僅兩天便強勢登頂紅果漫劇熱播榜，短短六天內播放量破億。而在2D動態漫領域，大年初二上線的《西游：錯把玉帝當親爹》更是單日熱度突破6000萬，全網播放量迅速突破2.1億。

　　而在DataEye發布的2月份漫劇百強榜中，百強漫劇總計播放增量高達75.87億，其中AI真人短劇的占比正在以驚人的速度飆升，占據了近六成的份額。這些數據向全行業證明了，只要視聽刺激足夠到位，AI短劇的流量聚集效應與用戶粘性已經完全不亞于真人短劇。

　　事實上，AI短劇之所以能迅速獲得平臺和資本的青睞，核心在于對傳統影視產能閉環的徹底重塑與降維打擊。這種重塑追求極端的標準化、斷崖式的低成本與突破物理極限的高周轉，本質上與餐飲行業的“預制菜”革命如出一轍。

　　與真人劇的重資產模式相比，輕量化是AI短劇的絕對殺手锏。常規真人短劇需要經歷劇本打磨和繁瑣的選角、勘景等階段，且常常受限于天氣、場地租金以及演員的檔期限制。因此普通項目的硬成本通常在50萬左右，聽花島、馬廄等頭部廠牌則能達到百萬。

　　反觀AI短劇，隨著Seedance 2.0、Sora等新一代視頻生成模型補齊了分鏡連續性、人物多角度一致性等關鍵短板，該賽道在物理世界的限制被打破，已經跑出了精簡的工業化數字閉環。

　　只要提示詞足夠精準、只要大模型吃透了導演的意圖，無論是仙俠斗法、末日廢土，還是千軍萬馬的史詩級戰爭場面，AI都能在幾十秒內生成。曾需要遠赴他鄉取景才能獲得的內容，如今幾臺高配置電腦在單間辦公室里就能完美解決。

　　在制作《西游：錯把玉帝當親爹》時，頭部公司星火動漫已經建立起成熟的“211創作標準”，僅需20天制作周期、10萬級算力成本和10人團隊，就能打造出火遍全網的爆款，不斷刷新著影視工業流水線的效率極限。

　　對短劇內容平臺來說，有源源不斷的新劇維持用戶的留存時長是其算法推薦機制的核心燃料。AI短劇成本暴跌，意味著制作方可以用同樣的資金跑出更多內容供給，將“多試錯、快迭代”的爆款邏輯發揮到極致。

　　| 短劇“新物種”，遇見AI“大洗牌” |

　　產能的極速膨脹必然伴隨著舊有商業模式的崩塌，這場“短劇大地震”不僅僅是新工具的普及換代，更是對從業者利益格局、權力分配的大洗牌。因此對于大量駐扎在西安、鄭州等下沉市場的中腰部短劇承制公司而言，剛剛過去的春節過得格外艱難。

　　過去幾年短劇行業之所以能呈現出百花齊放的繁榮景象，很大程度上是建立在平臺的“保底機制”溫床之上。為了搶占絕對產能，平臺會為眾多承制方提供保底承制費，對中小團隊來說，無論最終項目是否能跑成爆款、分賬收益如何，這筆錢都足以覆蓋實拍的硬性成本。

　　但若內容平臺準備收緊甚至暫停常規真人項目的保底，中小承制方賴以生存的資金鏈就會斷裂，習慣了作為平臺“代工廠”的團隊也被推向了需要自負盈虧、獨自承擔巨大市場風險的前線，才會引來社交平臺上“劇組解散”“公司全面轉型AI”的消息密集爆發。

　　資本之所以在此時毫不留情地“掀桌子”、擁抱AI，根本原因在于在過去一年多里，傳統短劇在紅海中內卷的趨勢越來越明顯。

　　飯圈文化燒進原本以下沉市場為主的賽道后，短劇演員片酬開始非理性暴漲，部分頂流短劇演員的日薪已經逼近5到8萬元，一部短劇僅男女主演兩人的片酬就要硬生生燒掉幾十萬。再加上日益昂貴的服化道、場地租賃以及高昂的投流買量成本，短劇的硬成本被不斷推高。

　　據相關媒體報道，目前短劇行業的總體虧損率已超過90%，淪為了“十部劇九部半虧”的紅海賭場。

　　在巨大的回本壓力下，不敢輕易創新試錯的制作方只能陷入路徑依賴，瘋狂復制已被市場驗證過的爆款公式。同一個爆款IP有多個班底輪番拍攝，小說《京枝欲夜》更是被翻拍了《梔梔復梔梔》等十幾個版本，觀眾的審美嚴重疲勞，爆款率直線下降。

　　當平臺和資本意識到真人劇的播放量、用戶留存和最終收益，竟然拼不過小團隊用十萬算力成本“手搓”出來的AI修仙漫劇時，資本的轉向便成為了商業邏輯上的絕對必然。

　　而在新體系下，“全能型AI制作人”的新職業正在崛起。他們可能并非科班出身的導演，但懂視聽語言、分鏡邏輯，并且能夠熟練地與AI 工具進行高效交互與“抽卡”，憑借AI工具的強大賦能，將個人的產能放大十倍甚至百倍。

　　在“一個人就是一支軍隊”的全新生產語境下，傳統短劇依靠人海戰術和資源堆砌的壁壘被擊碎，這場大洗牌不僅淘汰了落后的產能與商業模式，更將影視內容的創作權與時代紅利，交接到了掌握著新一代生產力工具的“超級個體”手中。

　　| 剝離泡沫，回歸好故事的情感內核 |

　　面對效率高、成本低的AI短劇入侵，真人短劇真的要走向窮途末路了嗎?答案是否定的。當我們穿過這輪技術狂歡、剝離掉炒作出的概念泡沫，會清晰地認識到AI在現階段甚至未來一段時間內依然存在著底層邏輯上的軟肋。

　　360集團創始人、納米漫劇實控人周鴻祎在積極擁抱AI的同時坦言，用AI做短劇目前仍面臨挑戰，如何保證人物、道具、場景、故事情節的連貫性與一致性，都需要進一步突破技術限制。

　　盡管Seedance 2.0等模型已經解決了畫面的一致性和場景的宏大渲染，但在觸及人類最微妙、最復雜的情感表達時，依然會不可避免地面臨缺乏煙火氣的窘境。

　　人類的表演是由無數下意識的細節構成的，目前的AI依然無法穩定且自然地生成構建人物深層內心世界的微表情，AI可以生成主角完美無瑕的落淚畫面，卻無法領悟眼淚滑落背后的復雜情感。

　　《斬仙臺真人AI版》中，主角陸凡為親人報仇后痛苦與歡欣并存的心態細節就無法用AI生成，盡管配音表達出了陸凡埋藏在心底的多層情緒，但人物的僵硬失真依然會讓觀眾瞬間出戲，極大削弱了原本應有的情感張力與共鳴。

　　基于AI的優勢與軟肋，“AI單向屠殺真人”的未來在短期內并不會出現，正如李亮在澄清博文中所說，二者在不同題材中各有優勢，因而走向清晰的產業分流、建立健康的雙軌制生態，或許是從業者與平臺需要共同奔赴的最終歸宿。

　　一方面，AI可以接管“奇觀爽感”賽道。修仙、洪荒、科幻、末世廢土、無限流怪談、異能覺醒等題材需要宏大的世界觀建構、依賴高密度的視覺特效，且受眾的消費邏輯更看重腦洞和視覺爽感、而非細膩的人際情感拉扯。

　　春節檔上線的《教書五年，我教出滿門妖神》中，劇情里充斥著神獸御劍飛行、萬妖斗法的宏大場面，如果采用傳統真人實拍加后期CG，無疑是一個千萬級預算的深坑，但借助AI生成技術，創作者僅需敲擊鍵盤、調整模型，就能低成本呈現出神話史詩質感。

　　另一方面，真人團隊可以深耕“現實情感”賽道，與其在視效奇觀上與AI硬碰硬，不如實打實地投入到劇本的深度打磨中，讓都市現實主義、家庭群像等需要強烈共情能力的題材，成為真人短劇堅不可摧的護城河。

　　以今年春節檔關注較高的真人劇《一家三口在同班》以及《北往》為例，這兩部劇一個切中當下受眾對打破傳統家族權威、構建溫馨家庭的真實需求，一個借由春節思鄉情，細膩刻畫打工者春運返鄉路上、陌生人之間不求回報的善意互助，狠狠戳中無數觀眾的軟肋與淚點。

　　無法被代碼和算力精準計算的真實共鳴，再次印證了無論技術如何平權與躍升，影視產業終將回歸到“講好人的故事”這一永恒的本質。在這場由AI引發的行業大變局中，算力與模型決定了短劇產能的下限和視效的廣度，而對受眾需求的洞察和真摯的情感傳遞，依然決定著作品的上限與靈魂。

　　而當技術潮水退去，那些既能張開雙臂擁抱新生產力工具、又死守內容底線的創作者，將成為牌桌上笑到最后的真正贏家。